スティーブン・スピルバーグ 新たな世界への挑戦

圧倒的なバランス感覚

スピルバーグの作品を語る時、映画人が口をそろえて言う言葉がある。

「圧倒的なバランス感覚のうえに成り立っている」。

その根底には、クリエイティブとビジネス、アートとエンターテインメントは同一であるという価値基準が横たわっている。つまり、大勢の人が面白くて感動、満足できるものを企画段階から目指しているからこそ、万人に受け入れられるのだ。そうした発想から生まれた作品は、80年代以降の多くの作品でヒューマニズムをベースとしており、アクションやサスペンスフルな演出がバランスよく効果的に盛り込まれている(それがゆえに、ヒューマニズムと離れた作品への批判も多い)。

映画「ヘルタースケルター」のプロデュースを務めたアスミック･エースエンタテインメントの宇田充プロデューサーは、「映画冒頭の20分と最後の20分のテクニックがずば抜けている上、間のつなぎ部分も長けている。起承転結がしっかりと成立し、ストーリーテリングが見事」と賛辞を惜しまない。ストーリー自体はヒューマンテイストだが、展開はあくまでもスピーディーで、日常シーンをスペクタクルなものに変えてしまう演出を大事にする。それらの調和がとれているのがスピルバーグ映画の特徴。こうした映画にするには、当初のビジョンからずれない映画作りが不可欠という。

チーフクラスのモチベート管理に長ける

大作主義といわれるスピルバーグ映画は、製作に関わる人数が膨大である。全スタッフが一丸となって撮影するためには、監督があらかじめ明確なビジョンを持っていることが大前提だ。そしてビジョンをスタッフに正確に伝え、全員のモチベーションを高めていくことが要求される。どんなに技術が優れていても、全スタッフのやる気を引き出せなければポテンシャル以上の仕事は生まれない。膨大なスタッフ全員を導くのは難事だが、実の所、大規模な映画づくりの現場であっても、スピルバーグと直接やりとりを交わすのは、スタッフの中のチーフクラスに限られる。つまり、スピルバーグの成功は、チーフクラスへの明確なビジョン提示とモチベーション、そしてチーフクラスの高い伝達能力に拠っている。後述するが、高い能力をもつチーフクラスを選び、育てることこそ、スピルバーグの類稀な戦略の一つと言える。